本站为社会化天使众创(异合)联盟旗下创业项目!
  登陆 | 注册
省自治区查找剧院

按时间点击量收藏量支持率猜你喜欢

中国儿童艺术剧院大数据

中国儿童艺术剧院(CNTC)是文化和旅游部直属的国家艺术院团,成立于1956年,首任院长任虹。

中国儿童艺术剧院肩负着国家儿童戏剧的继承、发展与创新的责任,发挥着国家艺术剧院的代表作用、示范作用和导向作用,培养了几代从事儿童戏剧的艺术家和艺术骨干,并多次荣获国内外各种艺术大奖。

中国儿童艺术剧院几十年来创作并演出了众多古今中外的优秀戏剧作品,如《马兰花》《飞出地球去》《革命的一家》《青年近卫军》《以革命的名义》《岳云》《宝船》《报童》《有这样一个小院》《奇怪的“101”》《十二个月》《保尔·柯察金》《闪烁吧,繁星》《之伢子》《开天辟地人之初》《月光摇篮曲》等;近些年创作并常演剧目有《小蝌蚪找妈妈》《十二生肖》《西游记》《皮皮·长袜子》《白雪公主与七个小矮人》《罐头小人》《三只小猪·变变变》《小卡车·变变变》《特殊作业》《伊索寓言》《小王子》《青蛙王子》《卖火柴的小女孩》《小布头奇遇记》《口袋里的中国故事》《三个和尚》《小飞侠彼得·潘》、《成语魔方》《木又寸》《东海人鱼》《红缨》《国王在姆咪谷》《时间森林》《小公主》《李尔王》《山羊不吃天堂草》《花神》《鹬·蚌·鱼》《月亮草》《跷跷板树》《叶限姑娘》《小美人鱼》《火光中的繁星》《小蝴蝶的妈妈在哪里?》《长城的传说》《听见梦想》《萤火虫姐弟历险记》等,演出足迹遍布祖国大江南北,并先后赴世界五大洲二十多个国家进行交流演出,赢得了广泛的赞誉。

中国儿童艺术剧院的“中国儿童剧场”由原中华人民共和国名誉主席宋庆龄题字,2005年在中国儿童剧场四楼创建了“假日经典小剧场”,大小剧场交相辉映,为无数观众奉献了多彩绚丽的儿童戏剧艺术精品,已成为当代中国儿童戏剧的艺术殿堂。

中国儿童艺术剧院将一如既往地遵循儿童戏剧的创作规律,出人才,出效益,出精品。“一切为了孩子”是中国儿童艺术剧院持之以恒的追求。

点击量( )

收藏( )

推荐( )

发布时间:

黄梅戏剧院大数据

近200年来,黄梅戏艺术从乡村草台登上都市舞台,从民间小戏成长为具有全国影响的大戏。新中国成立以后,黄梅戏得以迅速发展,风靡大江南北,唱遍长城内外,成为安徽文化艺术中最响亮的品牌和最具标志性的剧种,成为在海内外享有盛誉的艺苑奇葩。

       安徽省黄梅戏剧院,2013年入选文化部“全国地方戏创作演出重点院团”,在国内外常年演出《天仙配》、《女驸马》等优秀传统剧目;根据民间传说和中外古典名著改编的《墙头马上》、《孟姜女》、《梁祝》、《红楼梦》、《长恨歌》、《无事生非》等剧目,用黄梅戏传播了中华传统文化神韵;近年来创作推出的《风尘女画家》、《风雨丽人行》、《雷雨》、《霸王别姬》、《逆火》、《徽商胡雪岩》、新视觉黄梅戏舞台剧《牛郎织女》、 《小乔初嫁》等新剧目,适应了时代和人民群众审美的提升和变化,受到广大观众的热烈欢迎,充分证明黄梅戏艺术具有旺盛的生命力和广阔的发展空间。
       这些剧目在纷纷面向观众,走向市场的过程中,也在全国及我省的一些重要赛事上频频获奖:《红楼梦》荣获文化部“文华大奖;《长恨歌》荣获第七届中国艺术节“文华新剧目奖”;《逆火》荣获安徽省委宣传部“五个一工程奖”;《雷雨》荣获第九届戏剧节“优秀剧目奖”、入选2007--2008年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目、第十届中国艺术节“文华优秀剧目奖” ; 《天仙配》获第二届优秀保留剧目大奖、 《风雨丽人行》荣获中宣部“五个一工程奖”、入选2011--2012年度“国家舞台艺术精品工程”剧目、 《小乔初嫁》2014年荣获中宣部“五个一工程奖” 、2015年度获国家艺术基金立项资助项目、第十一届中国艺术节“文华优秀剧目”奖、《遍地月光》获2016年度国家艺术基金立项资助项目。
       安徽省黄梅戏剧院人才济济、薪火相传,改革创新、管理先进,影响广泛、硕果累累,在黄梅戏进一步走向全国、走向世界中挑大梁,是传承和发展黄梅戏这一国家级非物质文化遗产的龙头,并将在全省文化事业发展,打造精品,服务时代中作出新的贡献!


点击量( )

收藏( )

推荐( )

发布时间:

杭州大剧院大数据

杭州大剧院地处钱塘江畔,系钱江新城第一座拔地而起的大型地标性建筑,落成于2004年,占地约10万平方米,由加拿大设计师卡洛斯奥特设计,主体由   歌剧院、音乐厅、可变剧场、下沉式露天剧场四个场馆及室外文化广场组成,整体造型形似一轮弯月,与国际会展中心交相辉映,形成“日月同辉”的美好景象,是杭州从“西湖时代”向“钱江时代”迈进的文化地标。

    作为杭州的文化金名片,近年来杭州大剧院始终按照“艺术家展示才华的舞台、人民群众享受艺术的殿堂、构筑国际文化交流的平台”的理念稳步发展,坚持以剧目品质为基础,演出数量逐年上升,2019年已突破500场,国际性演出比例超过30%,积极助力杭州城市国际化;加速与互联网融合发展,打造“智慧剧院”,不断开拓创新,深耕公益,努力打造一座让人民群众具有获得感与幸福感的剧院。

    建院以来,先后引进了美国百老汇音乐剧《音乐之声》、首届世界佛教论坛大型歌舞晚会《和平颂》、音乐剧《猫》、美国迪斯尼经典童话三部曲、大型衍生态打击乐舞《云南的响声》、曼陀瓦尼轻音乐会、美国费城交响乐团访华40周年纪念音乐会、马友友《丝绸之路》音乐会、赖声川话剧《暗恋桃源》、《在那遥远的星球一粒沙》、孟京辉恋爱三部曲、陈佩斯话剧《戏台》、谭盾《西湖水摇滚》音乐会、莎士比亚环球剧院《仲夏夜之梦》、百老汇音乐剧《修女也疯狂》、《金牌制作人》、朝鲜血海歌舞团《卖花姑娘》、音乐剧《蝴蝶夫人》、泰国朱拉蓬公主访华音乐会等千余场国际、国内优秀剧目,打造了包括“十元走近交响乐——普及音乐会”、“周末戏曲大舞台”、“管风琴音乐会”、“爱乐小天使”、“小小鉴赏家”、“悦亮”公益活动在内的多个公益品牌,公益演出约占全年演出总数的50%,对杭城文化艺术普及,基础艺术赏析培育起到了极大的推动作用。   

    近五年来,杭州大剧院圆满保障了G20杭州峰会、中东欧16+1部长论坛专场音乐会、杭州与德累斯顿、英国利兹建交纪念活动、“知味杭州”亚洲美食节、纪念中美建交40周年美国费城交响乐团访华特别纪念演出、2019杭州国际日、中国大运河国际钢琴艺术节、“西湖之春”艺术节、杭州国际音乐节、杭州国际戏剧节、杭州钱塘江文化节等多项重大活动,充分展现了剧院人高水准的服务水平和“主人翁”的责任担当。

    目前,杭州大剧院已跻身国内剧院排名前列,2018年荣获道略演艺产业研究院颁发的2018年中国剧场综合体活力十五强、中国非一线城市大型演出场馆活力十强,歌剧院荣获2018年中国舞蹈大中型演出场馆活力十强;还获得了中国演出行业诚信经营单位、浙江省G20杭州峰会工作先进集体、杭州市五一劳动奖状、2020杭州文娱行业点评改革传播活动年度区块、“最佳特色休闲示范点”、“杭州市文旅消费特色示范点”、杭州州市优秀志愿服务集体、杭州文化消费试点工作十佳企业、等荣誉称号。

    一座剧院的发展就是一座城市的缩影。杭州大剧院将继续把握“后峰会·前亚运”时代契机,以十九大建设经济、政治、文化、社会、生态文明建设“五位一体”总体布局为方针,在文化道路上潜心培育,在公益道路上砥砺前行,努力建设成为一座让人民群众具有获得感与幸福感的剧院,助力杭州建设独特韵味、别样精彩的世界名城。

点击量( )

收藏( )

推荐( )

发布时间:

京剧院大数据

北京京剧院是规模最大、艺术底蕴最为深厚的国家级重点京剧院团,由京剧发祥地——北京地区原有的京剧班社及后来的流派剧团于1979年汇聚而成。剧院现有三个演出团、一个演出培训中心、一个舞美中心以及杜镇杰、张慧芳工作室。

梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生和马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等前辈艺术家作为北京京剧院的奠基人,为剧院留下了极其宝贵的艺术乃至精神财富,他们的舞台风范、艺术成就、流派风格,成为剧院的鲜明旗帜、渊源界碑。

北京京剧院名家荟萃,人才济济,除前辈大师外,剧院还拥有吴素秋、李万春、李多奎、赵荣琛、李宗义、李慧芳、马富禄、姜妙香、李元春、王吟秋、周和桐、刘雪涛、梅葆玖、谭元寿、马长礼、梅葆玥、张学津、李玉芙、李崇善、陈志清、杨少春、谭孝曾、赵葆秀、阎桂祥、王玉珍、黄德华、叶金援、王树芳等众多京剧发展史上不可或缺的表演艺术家。

著名编剧、文学家汪曾祺、编剧王雁、王新纪;导演迟金声、徐春兰;作曲家陆松龄、朱绍玉;舞美设计郑传恩、演奏家李慕良、姜凤山、何顺信、汪本贞、燕守平、王鹤文、金惠武等是北京京剧院成就卓著的创作者、音乐家。

北京京剧院演员队伍实力雄厚、行当齐全、梯队合理:

王蓉蓉、杜镇杰、李宏图、迟小秋、朱强、张慧芳、胡文阁等是当今最具影响力的京剧名家;包飞、王怡、尚伟、张澍、韩巨明、李红艳、黄彦忠、沈文莉、黄柏雪、梅庆羊、何威、韩胜存、王雪清、丁桂玲、张文洁等是剧院承上启下的一代中坚;张建峰、杨少彭、张馨月、窦晓璇、常秋月、姜亦珊、郭玮、谭正岩、翟墨、康静、詹磊、魏学雷、方旭、张淑景、郑潇、穆雨、王奕謌、吴昊颐、王晓丽、李小培、于帅、曹阳阳等为代表的一批优秀青年演员,已经成为北京京剧院乃至全国青年京剧演员中的领军人物;索明芳、朱虹、王岳凌、陈张霞、谭小羽、卢杨、张茜、马博通、裘识、白金、李佳、侯宇、张凯、王宁 、周美慧等青年新秀也在不断的历练中走向成熟。 艾兵、赵旭、舒健、王福隆、左旭、沈媛、秦勤、史迎军、裘新、杨广同、封千、王葳、刘洋等为代表的演奏家使北京京剧院的演奏队伍成为剧院的另一道风景线。

北京京剧院立足传统,以演出传统经典京剧剧目见长。同时,亦不断创作新剧目,推出既不脱离京剧本体又有当代意识的新编剧目。

几十年来,北京京剧院上演、创作的传统京剧、现代京剧、新编历史京剧、小剧场京剧达数百部。

其中经典传统剧目有:《龙凤呈祥》、《四郎探母》、《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《红鬃烈马》、《杨门女将》、《大保国・探皇陵・二进宫》、《锁麟囊》、《群英会・借东风》、《状元媒》、《三娘教子》、《吕布与貂蝉》、《珠帘寨》、《金玉奴》、《白蛇传》、《玉堂春》、《秦香莲》、《十老安刘》等两百余部。

现代京剧有:《沙家浜》、《杜鹃山》、《红灯记》、《智取威虎山》、《宋家姐妹》、《梅兰芳》、《云之上》、《裘盛戎》、《党的女儿》等。

新编历史京剧有:《画龙点睛》、《风雨同仁堂》、《宰相刘罗锅》、《洛神赋》、《武则天》、《下鲁城》、《连升三级》、《袁崇焕》、《屈原》、《正考父》等。

北京京剧院首开小剧场京剧创作先河,先后创作推出了《马前泼水》、《阎惜姣》、《玉簪记》、《浮生六记》、《昭王渡》、《惜・姣》、《碾玉观音》、《春日宴》、《明朝那点事儿——审头刺汤》、《吴起》等十余部深受业内好评和观众喜爱的小剧场剧目。

北京京剧院创排的剧目多次荣获各种艺术奖项:

《画龙点睛》荣获北京市政府嘉奖、北京市新剧目演出一等奖、文化部首届文华大奖。

《拜相记》荣获1991-1993年度新剧目展演获优秀演出奖。

《黄荆树》荣获北京首届舞台艺术“金菊花”奖。

《圣洁的心灵——孔繁森》荣获第六届文化新剧目奖、北京市委宣传部“十个一工程”入选作品奖。

《赵氏孤儿》荣获首届京剧艺术节优秀传统戏示范演出奖。

《风雨同仁堂》荣获第二届中国京剧艺术金奖、北京市新剧(节)目评奖中荣获优秀新剧目奖、第三届北京市社会主义精神文明建设“十个一工程”入选作品奖、精神文明建设“五个一工程”第七届入选作品奖、北京市第二届文学艺术奖、第九届文华奖评奖中荣获文华新剧目奖。

《西厢记》荣获北京市新剧(节)目评奖中荣获新剧目奖。

《宰相刘罗锅》荣获第六届中国艺术节大奖、北京市第二届文学奖、精神文明建设“五个一工程”第八届入选作品奖、第四届北京市精神文明建设“十个一工程”入选作品奖、中国十大演出盛事提名奖、文化部第十届文华新剧目奖、第二届老舍文学奖、优秀戏剧剧本奖、国家舞台艺术精品工程(2002-2003年度)“十大精品剧目”奖。

《蔡文姬》荣获第二届全国少数民族文艺会演演出金奖、创作金奖、舞美金奖、中国京剧艺术节优秀剧目奖、第三届中国京剧艺术节优秀音乐奖。

《马前泼水》荣获第七届中国戏剧节中国曹禺戏剧剧目奖。

《洛神赋》荣获第三届中国京剧艺术节金奖。

《非常会见》荣获第十一届中国人口文化奖(东华杯)抗“非典”优秀作品短剧金奖。

《非常家庭》荣获第十一届中国人口文化奖(东华杯)抗“非典”优秀作品短剧金特别奖。

《阎惜姣》荣获第八届中国戏剧节“都宝”杯小剧场演出季优秀剧目奖。

《梅兰芳》荣获第四届中国京剧艺术节评奖中荣获剧目金奖、国家舞台精品工程(2005-2006)年度“精品提名剧目”、第十二届文华奖评奖中荣获文华剧目奖、第五届北京市文学艺术奖、第二届文化部创新奖。

《袁崇焕》荣获第五届“北京市文学艺术奖”、荣获2007-2008年度国家舞台艺术精品工程(二期)年度资助项目。

《下鲁城》荣获第五届中国京剧节优秀剧目展演活动一等奖、第六届北京市文学艺术奖、荣获第十三届文华优秀剧目奖。

《三打陶三春》荣获全国专业舞台艺术“优秀保留剧目大奖”称号。

《浮生六记》在第十一届中国戏剧节获“第三届中国戏剧奖-优秀剧目奖”。

《宋家姐妹》荣获第七届北京市文学艺术奖。

《屈原》入选第七届中国京剧艺术节。

《正考父》应邀参加第十八届中国上海国际艺术节演出。

北京京剧院秉承历史,开创未来,把建设世界驰名剧院作为发展目标。为了实现这个愿景,剧院在尊重艺术、尊重艺术家的前提下进行管理、经营和人才培养,并为京剧艺术未来的发展储备了极大的潜力。

剧院积极探索能够充分调动广大演职员积极性、符合艺术生产规律的管理方法。近年来,剧院调整了生产经营的责任体系,实行了按项目对剧院的演出经营、艺术生产以及基础管理和保障工作进行管理的“项目制”。“项目制”管理,责任明确,程序严格,提高了效率,取得了极好的效果。

剧院以树立品牌剧目品牌活动为战略,陆续推出了“唱响之旅”、“传承之旅”、“发展之旅”、“每周一星”、“双甲之约”、“魅力春天”、“寻梦・承泽”等品牌活动,获得了很好的经济效益和社会效益,并以此树立了剧院的品牌形象。

剧院积极为各个层面的人才提供发展和展示机会,包括为名家策划扩大影响的活动、量身打造新剧目;为中年演员提供更广阔的展示平台;给青年领军更多的学习、创作和演出机会。一年一度的“青年演员擂台赛”、“青年演员对抗赛”活动,更成为激励青年演员成长进步、走向成熟的舞台。这些举措,使各年龄层的演员相互激励、共同进步成长,剧院的社会影响力也因此逐渐增强增大。

北京京剧院扎根本土创作演出,以雄厚的实力、高效的管理以及高水准的剧目作品,荣获了各种奖项和荣誉:国家重点京剧院团、北京市年度非物质文化遗产保护奖、首都维护国家安全先进单位、首都文明单位、全国文明单位、全国文化工作先进集体、全国先进基层党组织等。

北京京剧院多次将代表中国文化的京剧艺术带出国门,使之走向世界,所到之处几乎都掀起了当地的京剧热潮和中国文化热潮,把中国传统艺术的火种洒向全世界,足迹几乎遍布世界各地,包括美国、俄罗斯、英国、法国、澳大利亚、智利、摩那哥、德国、新加坡、意大利、芬兰、巴西、匈牙利、日本、荷兰、瑞士、奥地利、卢森堡、越南、挪威、南非、毛里求斯、阿联酋、香港、澳门、台湾地区等数十个国家和地区。

近年来,剧院曾应邀赴美国林肯中心、肯尼迪艺术中心、俄罗斯圣彼得堡马林斯基歌剧院等著名艺术殿堂演出,把京剧艺术的魅力成功带给了世界各地的观众。

点击量( )

收藏( )

推荐( )

发布时间:

广州大剧院大数据

广州大剧院坐落于广州CBD 的中心位置,由第一位获得“普利兹克建筑奖”的女性、英籍伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计,形状宛如两块被珠江水冲刷过的灵石,独特的造型充满奇思妙想。顶级声学大师哈罗德·马歇尔爵士为剧院精心打造的声学效果近乎完美,获得全球建筑界及登台艺术家的极高评价,被国际舆论评为“世界十大歌剧院”(《今日美国》评)、“世界最壮观剧院”(英国《每日电讯》评)等。 

作为文化和旅游部直属央企中国对外文化集团有限公司旗下的中演演出院线的旗舰剧院,广州大剧院全新的市场化、专业化运营管理模式使其成为中国文化体制改革的前沿阵地,以“立足珠三角,合作港澳台,携手东南亚,面向全世界”为战略定位,整合国内外各类优势文化资源,铸就演艺产业链,推举舞台艺术精品,倡领先进文化,致力成为华南最高艺术殿堂、全球杰出艺术家的演艺舞台。广州大剧院按照“国际性、创新性、原创性、探索性”精选剧目,形成“广州艺术节”、“周年庆典演出季”、“港澳台粤演出季”、“新春演出季”等多个演出系列。国际大师、名团、名剧齐聚广州大剧院,为华南地区带来了前所未有的文化盛况,进一步提升了广州作为“北上广三大都市演艺平台”的地位。 

世界指挥大师西蒙·拉特尔、祖宾·梅塔、夏尔·迪图瓦、唐·库普曼、丹尼尔·欧伦等,歌唱家何塞·卡雷拉斯、乔纳斯·考夫曼、蕾妮·弗莱明、塞西莉亚·芭托莉、戴安娜·达姆娆、和慧等,演奏家保罗·巴杜拉·斯柯达、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、郑京和、郎朗等众多国际大师登台献艺并成为广州大剧院的签约艺术家;柏林爱乐乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、捷克爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团、圣彼得堡爱乐等著名交响乐团,斯卡拉歌剧院、马林斯基剧院等轮番登台。剧院还联手罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院等世界一流剧院及一线歌唱家制作了《图兰朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡门》、《魔笛》、《阿依达》等多部歌剧,“年度歌剧”已形成品牌,在国内外获得广泛声誉,并于2018年推出首部独立制作原创歌剧《马可波罗》。一部部高水平的歌剧巨作轮番上演,改变着广州的文化生态,使广州成为全球瞩目的艺术都市。

广州大剧院响应国家“双创”的号召,创立了全国第一个以剧院为依托、针对舞台表演艺术的孵化器“D艺空间”并发起“青年戏剧培养计划”,旨在培养文化创意人才、培育IP,发现优秀演出项目及演艺人才,借助文化部直属单位中国对外文化集团有限公司、中演院线以及广州大剧院演艺平台优势,打通演艺产业的上下游,形成演出全产业链,为有志青年打开艺术创业的梦想之门。此外,广州大剧院还扎实开展艺术普及教育活动,举办艺术关爱、公益惠民活动,与人民共享文化成果,为培养艺术爱好者不遗余力;通过整合资源,强化科技与文化融合,打造“无线大剧院”艺术生活社区;注重内修外联,积极寻求跨行业、跨领域、跨区域的文化艺术资源,与美术馆、艺术家、国际著名品牌等举办跨界展览;利用艺术平台优势,开展艺术培训课程,以专业化、高标准开办国内首个剧院童声合唱团、少儿芭蕾舞团和青少年行进管乐团等,打造“课堂×舞台”的艺术培训模式,培养艺术人才。

广州大剧院,不止是一座文化地标,更是一串意味深长的文化符号,现代而且时尚。她正悄然引领着现代都市人聆听经典、感受文化,把美融入精致的生活。她蕴含着时代的精神,凝聚着新时期广东人对文化和艺术的向往和追求,越来越自信地向国际化迈进。

点击量( )

收藏( )

推荐( )

发布时间:

保利剧院大数据

北京保利剧院管理有限公司(简称“保利剧院公司”)成立于2003年10月,隶属于中国保利集团,是国内知名的剧院管理和演出运营集团企业。目前,公司正朝着“渠道、内容、营销、艺术教育四位一体国际化剧院演艺集团”的目标不断迈进,为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供更为强大的精神支柱。

 全国剧院院线平台

保利剧院公司在全国22个省份62座城市经营管理剧院70余家,拥有观众厅超过130个,座位超过13万个。在全国拥有规模宏大的直营剧院院线。 

精品演出运营平台

随着公司渠道搭建的规模不断扩大,演出内容也实现了数量与质量的双提升。十七年来,保利剧院共上演剧目6万余场,接待观众总数超过6000万人,仅2019年,演出量就达到了10000场,接待观众突破1000万人次。名家名剧名团齐聚保利院线,在国际精品节目方面,以伦敦爱乐乐团、柏林爱乐、维也纳爱乐为代表的世界十大交响乐团悉数亮相保利,推出了何塞·卡雷拉斯世界告别演唱会等众多世界级精品演出,先后引进百老汇、伦敦西区经典音乐剧《猫》、《巴黎圣母院》、《小熊维尼》、《人鬼情未了》、《保镖》、《玛蒂尔达》等精品剧目;在国内演出方面,著名话剧导演赖声川、孟京辉、林兆华等为保利观众带来了《如梦之梦》、《琥珀》、《仲夏夜之梦》等一大批经典话剧作品,杨丽萍的舞蹈《孔雀》、中央芭蕾舞团的《红色娘子军》、北京人艺的话剧《茶馆》、《天下第一楼》、国家话剧院的话剧《四世同堂》《大宅门》等名家名作也将保利舞台装点得流光溢彩。

原创内容制作平台

公司与东莞市共建中国第一个音乐剧原创基地,陆续推出《三毛流浪记》、《钢的琴》、《长征》、《聂小倩与宁采臣》、《虎门销烟》五部原创音乐剧和原创话剧《银锭桥》,在院线巡演超过500场。其中《钢的琴》获得文华奖优秀剧目奖,《银锭桥》获得国际戏剧学院奖,其他剧目获得广东省“五个一工程”奖等多个奖项。

同时,公司注重与名家、名团、名剧合作,推出制作精良、市场反馈好的艺术作品。2017年,公司与阿姆斯特朗艺术公司联合引进制作旧金山歌剧院英文版歌剧《红楼梦》,在华巡演6场,入选首轮中美社会和人文对话重点项目;与龙马社合作推出王刚、张国立、张铁林主演话剧《断金》,赢得了社会效益和经济效益的双丰收。2018年,公司与澳大利亚歌剧院联合制作歌剧《蝴蝶夫人》,与日本四季剧团联合制作音乐剧《素敌小魔女》,与七幕人生合作推出音乐剧《音乐之声》中文版,分别在保利院线进行巡演,获得良好口碑。此外,公司还参与投资百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》伦敦西区驻场版,在当地加演至300场,中国剧场企业第一次出现在西区音乐剧制作人的名单中,2019年该项目完成在国内5个城市的40场巡演。同年,公司打造了原创魔幻大秀《摩天轮•起源》,完成首轮巡演,联合打造“兽首”题材音乐剧《十二生肖之兽首传奇》,明星版话剧《浮士德》等一系列精彩纷呈的原创作品。 

国内剧院经营管理行业标杆

剧院公司在发展中积累经验,凝聚出了“专业化、规范化、集团化、国际化”的质量方针,公司制订出台了针对各类演出艺术水准的国内首部《剧院经营管理规范》,与各地方政府联合发布了国内首部《政府补贴行业标准》,出版发行了《剧院经营管理实务》,提出院团演出等级分类标准,制定首套国内剧院经营管理规范性文件;公司参加全国剧场标准化技术委员会组织的剧场及演出领域国家标准、行业标准修订及标准化研究项目,参与编制《舞台机械验收检测规范》,在不断提升自身管理专业化水平的同时,将“保利规范”上升到了“行业标准”的层面,保利剧院公司成为国内剧院经营管理行业的标杆。2002年北京保利剧院成为全国首家通过ISO9001质量管理体系认证的剧院,之后公司下属所有剧院均通过质量认证保利剧院管理的品牌价值得到进一步提升。自2016年始,公司组织两届“保利剧院杯”员工业务知识与岗位技能大赛,全国60家剧院的5000多人参与其中,成为行业内的综合素质展示和技能提升平台。

剧院公司坚持“人才兴司”战略,形成了以面向管理人员的中高级管理人才培训班,面向不同专业的主题大师班,面向全岗位、全职级职工的员工知识技能大赛为主体的“宽口径,立体化”的 “百千人才培训工程”,与中央戏剧学院、上海戏剧学院、德国驻上海总领事馆、柏林自由大学、中国演出行业协会、法国高等舞台技术学院等机构联合开展职业培训。2018年起,剧院公司还与中央戏剧学院签署战略合作协议,共同开设国内首个剧院管理本科班,进一步提升了人才培养的专业性和系统性。 

国际交流的文化使者

保利剧院公司发挥文化优势,加强与海外的合作,先后与英国大使剧院集团、美国布什诺艺术中心、阿姆斯特朗国际音乐艺术公司、温哥华音乐学院、法国蒙彼利埃“演员之春”戏剧节等海外机构建立了战略合作伙伴关系,与法国、波兰、德国、西班牙等国家的驻华领馆文化处开展了深入的合作。2019年,剧院公司与阿姆斯特朗音乐艺术管理有限公司合资成立了“保利斯特朗(北京)国际艺术管理有限公司” 未来将打造成为海内外知名的剧目巡演和艺人经纪管理机构。每年,剧院公司与“一带一路”沿线十多个国家的艺术团体合作,在保利院线演出近百个沿线国家艺术项目,进行数百场演出。公司在青岛、郑州成功举办两届国际剧院论坛,中、美、英、德、日、韩等国的专家齐聚保利,这是国内首个由企业主办的国际剧院论坛,拓宽了保利国际朋友圈。

2018年,为纪念《中日和平友好条约》缔结40周年,公司引进日本松山芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《新白毛女》的第16次的中国巡演,延续了中日芭蕾外交的佳话。2019年,为庆祝中捷建交70周年,公司与捷克爱乐乐团签署合作备忘录,在保利院线6座城市开展巡演,共谱中捷文化交响,打造了 “一带一路”文化外交的重要事件。

全国票务营销平台

2016年,公司注册成立北京保利票务发展有限公司,研发具有自主知识产权的票务系统,打造保利文化生活平台。平台紧紧围绕打造“专业剧场营销平台、专业智慧剧院管理平台”的发展目标,不断提升创新能力、技术实力和科研水平,荣获了国家“高新技术企业”资质认证。2019年,票务平台以《声入人心》项目总代理为试点,提供从线上实名制销售到线下实名制检票的全方位支持,开创了国内剧场实名制售票、检票观演之先河。

大剧院艺术教育品牌

2016年开始,公司依托保利品牌和大剧院资源,在条件成熟的大剧院开展品牌艺术教育,搭建“剧院+亲子教育”平台,在多地组建童声合唱团、青年交响乐团等,其中上海保利童声合唱团获得维也纳世界和平合唱节银奖。2019年,公司成功举办中国•上海“保利之夏”童声合唱节,并积极配合保利艺术教育投资公司,在上海落地英国皇家舞蹈学院全球首家直营芭蕾舞学校,艺术教育品质不断提升。

点击量( )

收藏( )

推荐( )

发布时间:

宁波大剧院大数据

宁波大剧院,是宁波市政府在“十五”期间,为推进宁波文化大市建设而决策实施的一项新世纪重点工程,是该市一座标志性文化建筑。大剧院由法国建筑宁波大剧院师何斐德先生设计。该工程总占地面积13.6万平方米(204亩),建筑面积约5.2万平方米,投资达6.5亿元人民币。

宁波大剧院建筑特点

宁波大剧院位于姚江湾头“三江文化长廊”顶端,临江面建,三面环水是一座宏伟气派的城市综合性剧院。在全市大力推进文化大市建设中,它是构筑我市“三江文化长廊”的重要组成部分,也是目前宁波市有史以来投资最多、规模最大、功能最全的一项文化设施。总建筑设计上非常突出“和谐与完美”以及同周边环境的整体协调性,造型如同大海之中的贝壳,顶部弧线错落有致,犹如蝴蝶伸展着双翅带着生命的灵气和美感,整个建筑造型自然生动,带有生命的灵气与动感。大剧院文体建筑东南侧为雕塑文化广场;南面主入口有一条宽80米,长130米的阶梯,并配有跌落式水池,气势磅礴;通过这条阶梯人们可以进入露天平台,欣赏优美的音乐喷泉,漫步这 迷人的文化之园。这是宁波历史上单体文化设施投资最大、品位最高的项目。

宁波大剧院是宁波人民的文化艺术殿堂,也是娱乐、休闲的绝佳场所。

宁波大剧院设有1500座大剧场和800座多功能剧场各一个。大剧院的功能设置,技术标准及关键舞台设备,均按国际先进水平配置,跻身国内外一流剧院行列。

宁波大剧院文化活动

引进高雅艺术,培育艺术文化消费市场,努力打造“公益性”文化服务品牌是我们努力的方向。自开业以来,除成功承办了市第十次党代会、市人大政协“两会”、“世界'宁波帮'大会”、宁波国际服装节、第九届中国戏剧节等大型活动外,还陆续承接了美国、俄罗斯、奥地利、瑞典、爱尔兰、巴西、加拿大、乌克兰等多个国家艺术团体的演出,曾成功上演《马友友大提琴独奏音乐会》、百老汇经典音乐剧《音乐之声》、国内大型原创舞剧《红楼梦》、《霸王别姬》及俄.圣彼得堡国家芭蕾舞团的冰上芭蕾和奥地利音乐周等。宁波大剧院已成为展示国内外优秀艺术的一个重要窗口,得到了社会各界的肯定与支持。

本着以商养文、以文促商的经营理念,宁波大剧院充分顾及了文化功能与现代化城市商业活动的结合,配置了餐饮用房和大型宴会厅、高档商务酒吧,以及文化展廊和13000平方米的商业中心;同时建有游艇码头,备有豪华游艇。

宁波大剧院既是城市新的景观亮点,又是广大市民文化消费的热点。宁波大剧院将以优质的服务、完备的设施,热切期盼与国内外优秀院团和社会各界全方位的合作,为将宁波建设成为现代化的文化都市作出应有的贡献。

宁波大剧院剧院设施

大剧场分正厅一层,楼座二层,楼座三层。是按照意大利传统设计的歌剧院形式。两层楼座由马蹄形的圆弧相叠形成。

大剧场共可容纳1508人观看演出,其中:一楼座位768人,二楼楼座315人,三楼楼座425人。观众和舞台最远距离为35米。每一个座位的视线均由英国舞台设计公司经过视线分析,保证每一个座位的视线。马蹄形的歌剧院让大剧场有特殊的向心力,使每一位观众如同在舞台前缩短观众与舞台的距离。

大剧场内部以木饰面为主要材料,褐色的瑞士梨木包着马蹄形的弧形扶手楼座,使整个大剧场的感觉非常温馨,与前厅的石材形成强烈的对比,更戏剧化地表现了建筑空间。

大剧场的座椅设计是整个大剧院建筑设计中的一个重要的环节。由于整栋建筑物是处在生态、动感的主题下,均是弧线或流线型的设计。座椅也因此是流线型设计的一部分。她的靠背以圆弧为主,两侧的扶手及背后的支撑均是弧线结合,深褐色的瑞士梨木更与墙木结合为一,形成一个整体感强烈的设计。1508个座椅充分满足了观众在看演出时的舒适感。

大剧场在声学方面,由法国徐氏声学艺术顾问事务所设计,以自然声源为主。观众厅的体积控制在每座7.7立方米,而总体积为11600立方米,中频(满场)的混听时间为1.3秒,歌词清晰而圆润。

宁波大剧院多功能厅

多功能厅(中剧院)有800座,可满足多种项目的表演功能,例如:服装表演、歌唱、跳舞、召开中型会议、举行婚礼等。多功能中剧场的座椅及地板均为活动与升降结合地板,使多功能厅在很短的时间内可做800人的阶梯会议,又可马上变成全平面、举行婚礼的场所。

多功能厅区面积约851.6㎡,舞台18米×25米,侧台18米×5米,并带有相关辅助设施,各中、小型歌唱、舞蹈演出,在宁波可同时供传统的甬剧演出。

宁波大剧院舞台机械

大剧院采用世界上常用的“品”字型镜框式舞台,分为主舞台、左右侧台和后舞台四个场景的工艺布置。

剧院台口18×12m(宽×高),主舞台宽32.6m进深22.6m,面积约:736.6m2,设有5块主升降台;左、右侧台宽18.6m进深22.6m,面积约:420.36m2,各设有4块车台;后舞台宽22.5m,进深21m,面积约:472.5m2,设有1块车载转台;右侧舞台后方设有1块运景升降台;在主舞台与侧台之间左右各设有4块侧辅助升降台;在主舞台与后舞台之间设有1块后辅助升降台;车台下方对应位置均设有同等数量的车台补偿台;车载转台下方设有5块后台补偿台;台口前设有乐池升降栏杆及乐池升降台。

主舞台上空布置5道灯光吊杆、10台灯光吊笼、51道电动吊杆、15台单点吊机、2道二道幕、一台大幕机、4道侧吊杆、一道天幕等吊挂设备,供演出时使用。另外还有一套活动台口、一台防火幕及活动式反声罩等舞台机械设备。侧舞台上空布置各有4台轨道吊机,后舞台上空设有4台轨道吊机、5道电动吊杆等。

点击量( )

收藏( )

推荐( )

发布时间:

  • 【广告说明广告

    点击查看详情】

  • 【广告说明广告

    点击查看详情】

  • 【广告说明广告

    点击查看详情】

优品推荐

达人在线

全球公共数据开放平台